细数书画、诗文，不难发现，它们既有自己独立的艺术魅力，也相互贯通，相得益彰。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，书法不仅要求文从字顺、要求字形端庄、秀丽，还要求意境深远、机锋毕露，因此不少文人士大夫都会写字，而有不少书法名家也同样精于诗词、书画。
相应的，中国画、诗歌也融为一体。早在唐代，李白的诗就曾启迪了王维画山水的灵感。王维画的山水，往往以自己的文学修养来构思形态，塑造思感。而诗经中的抒情，也启发了绘画中的情感表达。如越人歌中的“红掌拨清波”，不难将其与清代画家齐白石“叠翠流觞图”中的江边小篷船联系起来。诗歌中的情景，不仅激发了画家画面的构建，而且启发了诗人的意境、境界。
随着时间背景的变迁，书画、诗文在中国文化中的地位逐步升高，其内涵和形式也愈加繁荣。“四书五经”等儒家经典中，书法作为儒家修身的要素而广为流传；《太平广记》、《文苑英华》等，也收录了大量诗文、书画的佳作。
当下，在中国文化的传承中，书法、绘画、历史、文化等各领域广泛交融。书画、诗文所蕴含的文化与艺术内涵，不仅成为人们审美生活中的一部分，更是中华传统文化的重要组成部分。